2013年12月5日 星期四

【散文】夢中見

LILI 2013.11.30


張維中《夢中見》

結束上份工作的前夕,到公司直屬的書店帶了些書回家。買書這項活動,對我來說就好比相親似的。如果是一直以來喜愛的作家,那當然二話不說直接轉成迷妹模式,終身許配(就算作個小丫環也心甘情願)。有些則是被書名所吸引,一見鍾情,無論內容為何都絕對收藏。另外當然就是受到親友推薦,或者是翻閱瀏覽之後,覺得能與這本書產生好好相處對話的可能。


第一次見到張維中已經是有點久遠的以前。


那時17歲。在校刊散文的評選會上。當初場景是什麼模樣,評選過程的氣氛等等都已經模糊,就連自己寫的文章,現在也只記得是一趟關於與三五好友的平溪旅行。不過我一直都還記得評選會後,他走來和我說話的模樣。後來,P在紀念日時送了我一本《戀戀真夏》,那時的我,著迷於蘇慧倫的《戀戀真言》專輯。怎麼看都像是早已註定好的。我一面閱讀著這本書,一面反覆搭配著同一首歌。


翻開《夢中見》之前,就已經被書封吸引,半透明的材質若隱若現地呈現夢的氛圍。書中文字,彷若平凡刻劃著與父親在世前後、家人、朋友的互動,以及身處在日本311後的日常,卻在描述中將我鏗鏘召喚至某一相似過往。那些細碎也許就擦身而過的瑣事,在《夢中見》裡藉文字留下行蹤,也留下一些惆悵與感傷。閱讀時幾次都傷感地鼻頭酸酸,只得停一下讓眼睛眨眨深呼吸。但生命總歸是美好的,哭泣、擁抱與離別,每一次的交會也許不再重來,可是那些經過的重量使我們感受、能夠去愛。


「我經過他們,竊聽他們的對話,其實是試圖擷取任一點自我的記憶片段」

〈靠家的山〉

〈靠家的山〉讓我想起我的童年,小時候我常和爸媽、外公外婆一道買菜爬山。台北因為盆地的關係,或是我居住的位置,好像菜市場的盡頭總會有座山在那裡等著婆婆媽媽叔叔伯伯們在買菜前後登山望遠。呼吸晨間的空氣,甩甩手動動身體,在山腰的涼亭休息,拔根蘆葦給同行的小朋友或揮舞、或做掃把。可是真的就「不記得了」,不再記得那些曾經習以為常的生活片段,誰為我拍照、我們在路上聊了什麼、我有沒有被大人牽著手、有沒有走不動哭鬧、走沒有背著我下山、那時候我幾歲呢?那些理所當然的時光,別說是細節了,那麼確切的經過,卻又那麼無聲無息的流逝。


到底要怎麼樣留住記憶。有一段時間,我收藏火車票、公車卡、電影票、甚至所有對獎沒中的發票,不讓自己忘記所有經過的每一天,每一片刻。時間久遠了,各種票根、紙張逐漸泛黃、上面的油墨的默默地消逝,就算用膠帶黏貼保護起來也留不住色澤。又或者,記憶應隨時光而過去,經過的日子使我們留住經驗,而我所需的只是那些總總時光累積的,現在的我。


文末,還是想回到這首歌與《戀戀真夏》中,私心地回望彷彿在少女時光的日子。





張維中 | 平裝 | 240 14.8*21cm | 聯合文學
























2013年10月19日 星期六

【小說】人間失格 人生是喜劇亦或悲劇名詞?


LILI 2013.10.19


太宰治《人間失格》

這部發表於1948年,幾近自傳式的小說,太宰治以自己為原型,由收到照片與筆記的「我」,透過手札的方式敘述大庭葉藏的人生經歷,在完成《人間失格》後,同年與山崎富榮於玉川上水投水自盡。太宰治的一生曲折起伏,出身於名門士紳、加入左翼運動、遭到東京帝大革除學籍、多次自殺未遂,女人圍繞著他浪蕩的創作生活。我想那是一種關於精神與愛的折磨,卻也是享受。在瀏覽太宰治生平時,發現三鷹市在2008年設立的「太宰治文學沙龍」,除了相關文物展示之外,也會定期舉辦朗讀活動。若有機會再前去三鷹,我想再散步一回。

生命的波瀾是必須,在起伏中,無論盡頭的成敗,即使一蹋糊塗的泥濘,也才會知道曾經度過的所有是不是就這樣完整了。到也不是成與敗的兩極結束,小說中大庭葉藏與堀木進行一場遊戲的片段是這樣的:

  大庭葉藏:「名詞皆有陽性名詞、陰性名詞、中性名詞等區別,同樣的,應該也有喜劇名詞與悲劇名詞之分才對。例如輪船和火車都是悲劇名詞,市內電車和巴士則是喜劇名詞。不懂其中原因者,便不配談論藝術,只要劇作家在喜劇中夾雜了一個悲劇名詞,就沒資格吃這行飯,悲劇的情況亦同。」

如果人生是一場戲劇(或是遊戲?),那麼以喜劇、悲劇來判定人生無疑比起成敗來得詼諧。那些武斷的名詞,組成生命的藝術。名詞符號從不是與生俱來,而是後天的加給,一種稍嫌沉重的標籤式的、世俗化的強加賦予。或許那些「世人」從沒想過名詞中的義理,無論是酗酒、注射、生、死、婚姻與繪畫,即便是喜劇也並非全然的笑鬧,而悲劇卻也不絕對的椎心刺骨。生命是攪和起來的總合呀。「世人」看似「失格」的人生,卻是一場「廢人(喜劇名詞」的時光流逝。京橋小酒館的老板娘不就也這麼說了:「就算喝了酒,他也是個像神一樣的好孩子。」


高詹燦譯 | 平裝 | 176 14.8*21cm | 木馬文化



















2013年9月21日 星期六

【電影】花都魅影 Holy Motors

LILI 2012.12.21(2013.9.18)





我最深刻的三部電影,莫過於王家衛的《春光乍洩》、菲利普卡瑞(Philippe Garrel)《安那其戀人》以及李歐卡霍(Leos Carax)的《新橋戀人》。

這次卡霍用電影扮演了人們(甚至猩猩!)的日常生活,無論是真實或虛擬,人是多種姿態的個體,有各種行為與想像,透過「電影」作為敘述劇情的媒材,加深了人生如戲 / 戲如人生的概念。影片的背景像是現代、像是未來,無論是衣著步調都與我們的當下生活相仿,但在言談間,卻有種逝去的緬懷,是非真假的偽裝。影片穿插著Marey的影像短片,就像Muybridge的馬匹實驗,19世紀時的電影是實驗的熱情,來到主角的現在,生活已是偽裝的電影,空間成為舞台,在自己的生活中卻一幕幕上演他人的故事。使我們再也無從判斷真實,事件彷彿可以隨時重來,可以被他人經驗取代。



《花都魅影》走進了《新橋戀人》的百貨公司,扮裝生活在斑駁牆面與傾頹的時裝人偶底下,揭開情感與姿態,情緒是短暫、美好、脆弱的複雜滋味。 戀人的真實樣貌究竟為何?如果能再次相遇,能重來任何一個小小環節,一直都是生活中迷惘的「早知道」呀。想起遙遠以前的初戀男孩模樣,他的髮型、眼睛的顏色都已經模糊,卻仍能依稀描繪出他的輪廓,我想,那是一種形象,一種戀人氛圍的形象。只要能感受,即使是最後一晚,也得以堅信著如主角那樣說出的:「我從來沒有真正消失過」。



整部電影中我最喜歡這一段。(但也好愛吃花怪人)
女兒在舞會裡反鎖起自己,裝作盡興的模樣。在被爸爸發現之後,他們對話,

「若妳確定我不會發現妳在說謊,妳會再說謊話嗎?」
「應該會」
「解釋給我聽」
「因為這樣,我倆都會比較快樂」

女兒的誠實,是為了建構美好生活的壓抑,她誠實說出說謊的可能。謊言變得誠實所得到的快樂,是真的快樂嗎?青春期的女兒說出了心裡話,然而在長大的世界裡,往往再也不會有人願意坦白謊言,因為無知而擁有的快樂是單純也是悲哀,可是,如果只要看著這個當下,看得見的當下,又好像成為真實,就像這部電影、這對父女,誰是真?誰是假?即便生活是一種扮演,在每個角色裡,彷彿也能流露出真實的面貌。父親離去前他說:「可憐的安琪拉,你的懲罰就是得當妳自己,而且跟這個想法活一輩子」,即便是誠實 / 謊言也得由衷。

獻上70年代SPARKSHow Are You Getting Home?
中場休息時間過後,無論生活與電影都將繼續通往未來世界的樣貌。






李歐卡霍  Leos Carax 
法國│2012│DCP│彩色│116分│限制級 2012 
坎城影展競賽片 / 2012 雪梨影展 / 2012金馬影展

2013年9月15日 星期日

【音樂】四分衛二十年

LILI 2013.9.15




結束了四分衛昨晚的二十周年演唱會,睡了一覺醒來仍覺得好不真實卻又好想念。

阿山說每一首歌都會帶給每個人一些記憶感觸。

我想起好久以前的野台、世紀Band搖滾十周年時在建國南路金石堂的不插電還有很多很多。炙熱的夏天,剛從國中畢業的我們,用盡力氣參加了一場又一場的音樂祭,兒童樂園的石階,從天光開始就站著推擠著直到日落的舞台,我甚至還記得在金石堂排隊時妳要我等一等,不久後帶著麥當勞的香草奶昔回來,說妳最喜歡,說不是每一家麥當勞都有賣。那是我第一次喝香草奶昔,是不插電的溫柔感。

從最初喜歡上聽團到現在,經過這麼多年,這些團都已經不只是音樂而已,或者從來都不只是音樂。每一個樂手都用自己的生命熱情,帶給我們熱血能量與青春記憶,畫面隨著時光流轉不斷地堆疊在音樂之上,在節拍中就彷彿能看盡從前,並繼續烙印著當下。

愛可以讓我們在一起。
我想要一直一直走下去。





【一起來 二十年 山迪追虎 四分衛演唱會】歌單

破銅爛鐵
cosmic lady
好想彈吉他
達利 
ㄋㄠ種
似曾相識
我寫不出像樣的情歌
焦糖瑪奇朵
暈眩
吸血鬼
飛上天
missing
原來
想要一張大桌子
rock team
再見吧!惡魔(林宥嘉合唱
愛情夾在麵包裡(林宥嘉合唱
自然醒(林宥嘉獨唱
一首搖滾上月球
直球對決
愛可以讓我們在一起
活著
項鍊
煙火燦爛
一定要你來救我
起來
魔毯
雨和眼淚




2013年8月29日 星期四

【展覽】向京:這個世界會好嗎?

LILI 2013.8.29


夏末秋初,季節總在颱風來去之間突然見雨轉涼。
午後去了一趟當代,這次入場票挺可愛的,是靜電貼紙的象《意境──白銀時代》。我總喜歡當代的門票,除了票券的紀念意義之外, 總有些意想不到的小驚喜!


向京的創作是雕塑。
好一陣子沒看過全然的雕塑展,多半是複合媒材式的。
我蠻喜歡這種「古老」而「緩慢」的呈現方式,像是文藝復興時期米開朗基羅的大衛像,當然,向京的作品樣態是現代的,但卻涵括人類亙古深刻的提問。

這個世界會好嗎?
Will Things Ever Get Better? 



展間的雕塑主要分成三類型,女人、動物、雜戲團(《全裸》、《凡人》、《異境》三系列),少了三千煩惱絲的女性角色,反而更能使觀者將目光聚焦在充滿能量的情緒動作上,奇幻而寧靜的動物像是在列隊中混雜卻未來的此刻,以及如社會群體般的雜戲特技人物,交互放置於展場,使不同作品在同一空間中產生觀看對話。


說說我覺得最富趣味的一組作品〈盡頭〉。展間散佈五個偷窺少女,少女挑動觀者的好奇,以及在美術館這樣的公眾場域中,少女所窺視的隱私界線。少女貫穿了行動路線,每個小展間外牆也形塑出「窗」的概念,藉由不斷窺視的行為向觀者提問,從遠處接近時看見了什麼?在窗外看見了什麼?在窺視的孔洞中看見了什麼?接近時又看見了什麼?

當我們在展間時,是不是也成為了少女窺視的作品之一?當我們「反窺視」時,少女會如何看著我們自身?窺視是一種想像的全貌,然而全貌又是我們所確信的真實嗎?〈盡頭〉寫實詼諧地映照出人內心的慾望,以及提供了一種拆穿私密後的困窘燥熱。




當代藝術館 向京在台北CF




向京,1968年生於北京,1995年畢業於中央美術學院雕塑系。曾任《大眾電影》美術編輯、上海師範大學美術學院雕塑系教師,2007年與丈夫瞿廣慈一 起成立「X+Q雕塑工作室」,並於2010年投入開發「稀奇」品牌文創商品,是藝術圈中少數創作和事業同步經營有道的銀色夫妻檔。



2013年1月16日 星期三

【攝影】William Klein X 森山大道


英國TATE於去年10月起的William Klein與森山大道攝影聯展已經進入尾聲,以回顧展形式展出300多件各式作品。

William Klein,1928年生於紐約,除攝影師外,兼具導演與藝術家身份,擅長街頭攝影,以失焦、模糊、變形的影像語言描繪街景,捕捉與被攝對象的交集、彰顯影像的動態氛圍。


William Klein, Candy Store, New York, 1955
© William Klein

森山大道的攝影受William Klein影響啟蒙,激發森山在《Provoke》雜誌中引起風潮的晃動、高反差與顆粒風格,改變了1960年代日本的攝影美學觀點。

Daido Moriyama, misawa, 1971
Courtesy Daido Moriyama Photo Foundation © Daido Moriyama


透過William Klein與森山大道的影像交互對話,鮮明的攝影語彙構築起紐約與東京間的城市關係,不僅呈現出近代街頭攝影的視覺風格,同時傳遞了街頭生活樣貌及反戰示威、學生抗議運動、同志遊行等政治觀點。

William Klein, Bikini, Moscow, 1959
© William Klein

Tate Modern / Bankside London SE1 9TG United Kingdom
10:00 - 18:00 周日至周四
10:00 - 22:00 周五、周六
+44 (0)20 7887 8888
visiting.modern@tate.org.uk
www.tate.org.uk



2013年1月15日 星期二

【電影/漫畫】宇宙兄弟:人生一定要再熱血一次

LILI 2013.1.14


這陣子原本一直在慢慢咀嚼先前看的《花都魅影》,沉浸在卡霍三部曲的狂戀之中。不過某天午餐時,因為等不到最新的HIMYM以及The Big Bang Theory(I'm a Sheldon fan XDD),想起先前一直想看沒看的宇宙兄弟。然後,咻的一聲,就一股腦兒跌進 / 升上外太空的熱血世界裡!

想起小時候去的天文台,躺在半圓形的視聽間裡,聽著織女星、牛郎星、天津四的夏季大三角;戀愛的時候,總有一個他會對你說著星空中的獵戶座腰帶;在顯微鏡之後,又多了一架白色的天文望遠鏡;某些多年一度的日子,總是會到大安森林公園看著望遠鏡中的火星、金星、天王星;還記得總要蒐集沖洗玩最前端的曝光底片看天狗吞月;到現在都還會伸出食指,模擬一下和ET的接觸時刻。

宇宙的神祕力量使人充滿好奇,
完成夢想則是滿滿的熱血與勇氣呀!




《宇宙兄弟》在去年(2012)Oricon 2012年度漫畫銷售排行榜拿下第4名,電影在日本上映首兩日也有3億8千萬的票房成績。電影以 Sigur Rós 和 Coldplay 作為配樂,於我自己私心而言是個超級大亮點(笑)

主題曲:Coldplay / Every Teardrop Is a Waterfall
(ウォーターフォール〜一粒の涙は滝のごとく)

除此之外,下圖六太手中的狗狗アポ(APO),是日日人養的狗。初登場時就讓我覺得可愛得想尖叫!左肩有個心型的小胎記(刺青?),並在餐廳的滅火器男事件中,幫助了六太,讓他變成大英雄。突然覺得APO應該要跟 Crystal Ball 的星空、UFO系列合作代言一下,APO串場的狗頭包是不是可愛,哈哈!


連APO的太空服上都有愛心印記

APO的等身玩偶

我想每個人的心中都有曾經著迷卻在現實中不得不被遺忘的希冀, 對世界萬物的新發現、未來的志願、偷偷暗戀的女孩、甚至想成為什麼樣的大人, 《宇宙兄弟》彷彿就是一股從過去延伸、推展到現在的動力, 讓觀者想起那些並不逝去的夢想,並且總有一天就要達成!


2012年12月3日 星期一

【攝影】薩馬拉提《The Russian Way》

Lili 2012.12.2

薩馬拉提(Pentti Sammallahti)於1950年出生於芬蘭赫爾辛基(Helsinki)。自11歲起開始攝影,並於1971年起於世界各地舉辦展覽。他曾旅行於歐洲、西伯利亞、日本、印度、土耳其等國家,作品以動物(特別是狗)呈現出自然環境與生命之間寧靜悠遠的關係。除了拍攝之外,薩馬拉提也以其藝術天份與印製技巧獨立製作自己的攝影集,以1996年出版的《The Russian Way》為著名。




《The Russian Way》(Opus 21, Helsinki, 1996. Unpaged, 24 duotone and tritone illustrations., 10½x21".)這本攝影集,由薩馬拉提拍攝,約翰‧伯格(John Berger)撰述文字,影像以全景相機所拍攝,每一頁面影像皆有薩馬拉提的簽名。約翰‧格曾在《另類的出口》(The Shape Of A Pocket, 2001)如此描述:影像中的狗敞開了大門,讓我們在日常習慣的秩序中看見空隙,使人類不再是中心所在。

          其結果教人不安:更多的孤寂,更多的痛苦,更多的離棄。同時我卻體會到自童年時代跟狗說話、聆聽牠們的秘密、把秘密藏在心中以來不曾再有的期待。(14:2006)








2012年12月1日 星期六

【生活】早晨新公園

Lili 2012.12.1


自從每個早晨開始經過新公園後,新公園已不再僅僅是去吃紫色黃色豆色三球疊在一起的冰淇淋和酸梅湯的公園號,騎坐著歷史博物館門口的銅牛(喔!深銅色的牛角何時竟「修復」成金黃色),探求靠近遊樂園區的往來行人,攝影的外拍散步場景,以及一首新詩那樣記憶。

新公園是記憶的方式,是成長的過程。
曾經某個放學後的傍晚,獨自來到新公園,在蓮花池邊來回步著,太陽下山的時候就坐上鞦韆,書包便當袋散在地上,書包裡放著白先勇和從網路上印下來的童女之舞。
新公園換了名字,立了碑。黃式節孝坊、孔子和劉銘傳的火車頭,被傷痛的紀念碑覆蓋,地誌式的覆蓋了一層又一層的文化意義。時光讓地景變得繁雜豐厚,成長的過程有認同、有歷史、也有只是騎上表演舞台旁的銅馬那樣純粹。
每天約莫6點時,火車頭會在黃昏的魔幻時刻發出氣笛聲,我不曉得那是程式設計好的鳴啼,或者也有懷念的人總在固定光景下,按壓啟動蒸氣的鈕來到過往的(真正的)新公園。

玉蘭花是周五在滂沱大雨中和賣花阿姨買的。這半年來,不論晴雨總會固定在捷運出口,所有和她交集的日子裡,只有4天沒見過她出現。
「買花喔,買香花喔」
我想起沈昭良的玉蘭,透過攝影集的替代經驗,這串玉蘭以20元的姿態到了我手上。我喜歡阿姨說香花的樣子,香味真的芬芳,我想起兒時搭計程車,司機每每在車內的後照鏡上掛上一串玉蘭和紅色的平安符,也想起自家頂樓綠色塑膠大盆栽裡的玉蘭,每到初夏爸爸便會剪下小小的花放在餐桌上,蟲害時毛蟲會將葉片啃的一葉不剩。

玉蘭的氣味在空間中將記憶雜揉後又重新鋪陳開來,就像是新公園一般。

2012年10月23日 星期二

【電影】愛是唯一到愛是曾經

Lili 2012.10.23



終究還是到了無法恣意前去金馬的日子。
去年看了不少好電影,包括由《曾經,愛是唯一》延續而生的《愛是曾經》。

Once上映的那時候,戀情剛好結束。
再次接觸已是另一段感情的開始。
去年獨自前去金馬看《愛是曾經》這部電影,記得那是個淡淡的午后,新光影城的人並不多。黑白的影片總是多一些逝去的質感,適合記錄一段不只是音樂的戀情。

做為Once的延續,在Once裡看到的是兩人的偶遇,晃動的鏡頭和微微粗糙的影像,像生活那樣自然。在The Swell Season中,記錄的影像與生活現實的言語、煩躁、互動的情感,反而既詩意又哲理的娓娓如故事般地訴說。

說來都有點傷感,愛是生命的際遇與許多需要克服的難題,過程中卻又帶著繽紛的小美妙。同樣的兩個人,詮釋了兩段不同情感。從戲裡蔓延開來,有種超真實的感覺,透過影片的揉捏,Once是劇本是序曲抑或是真正的情感,The Swell Season是真切的記錄或也許這才是一部故事,模模糊糊地晃動著。


這是Once裡,我最喜歡的一首歌-Fallen From the Sky
音樂使情感真摯而直接。
影片裡的並不是電影版本,在電梯裡的收音,也非常有趣。



愛是曾經(The Swell Season)電影預告:



曾經,愛是唯一 Once
John Carney
愛爾蘭│2007HD│color│85 min
2008奧斯卡最佳原創電影歌曲、日舞影展觀眾票選最佳影片、美國獨立精神獎最佳外語片、英國獨立精神獎最佳外語片提名、比利時國際音樂電影節青年評審團大獎、都柏林國際電影節觀眾票選最佳影片、世界電影原聲帶大獎最佳原創歌曲入圍

愛是曾經  The Swell Season
尼克奧古斯特波納,克里斯戴普金,卡洛米拉貝拉戴維斯
美國,捷克,愛爾蘭│2011HD│黑白│90 min
2011金馬影展

2012年10月18日 星期四

【電影】Cold Souls 靈魂冷凍庫


Lili 2012.9.4


Cold Souls / 靈魂冷凍庫





你相信靈魂的存在嗎?

《靈魂冷凍庫》由Sophie Barthes執導,Paul Giamatti擔綱演出。

Paul Giamatti在劇中飾演「Paul Giamatti」,也就是他自己,一位戲劇演員。他為了一齣舞台劇角色,陷入詮釋的困境,在得知靈魂租借寄放的這家公司後,決定抽取掉自己煩悶的靈魂。雖然看似再也沒有負面思考的憂鬱,但是卻再也無法投入於演出工作,失去了戲劇的張力與核心。



Paul租借了一位俄國女詩人的靈魂,女詩人豐沛的情感力量,使他完成了戲劇演出。但也因為強烈的情緒波動與記憶的牽引,使得Paul無法繼續負荷,想要換回他原有的靈魂,怎知靈魂卻已被靈魂走私者運往俄國。運載者的身體裡住著Paul的靈魂,她說:「這是一個很美的靈魂。」




這部片子以冷峻卻幽默的方式形體化了「靈魂」,每個人各有不同的靈魂樣貌,即使像一粒雞豆(chickpea)。如同一個人的外表與其內涵並無絕對的關聯,靈魂也是。雖然無法從靈魂的外觀了解其義理,卻仍能窺知一二。



靈魂抽取、置換的概念,是這部片子最有趣的地方。但與我心中NO.1的《王牌冤家》相較起來,《靈魂冷凍庫》對於「靈魂」的處理方式無法與「記憶」有所分隔也是可惜之處。靈魂的層次就記憶而言,或許更是一種控制人心的整體,本片較著墨在透過靈魂的負載所感受的他人經驗,於我而言比較像是記憶的轉植。不過,也是有處理到對性格的影響,像是最後走私靈魂老闆的女友無法駕馭Paul Giamatti的靈魂,靈魂的乾涸。










蘇菲巴瑟斯 Sophie Barthes
美國、法國 | 2009 | Color | 101min
2009多倫多影展正式入選、2009卡羅維瓦利影展最佳男主角、2009金馬影展