【電影】花都魅影 Holy Motors

LILI 2012.12.21（2013.9.18）

我最深刻的三部電影，莫過於王家衛的《春光乍洩》、菲利普卡瑞（Philippe Garrel）《安那其戀人》以及李歐卡霍（Leos Carax）的《新橋戀人》。

這次卡霍用電影扮演了人們（甚至猩猩！）的日常生活，無論是真實或虛擬，人是多種姿態的個體，有各種行為與想像，透過「電影」作為敘述劇情的媒材，加深了人生如戲 / 戲如人生的概念。影片的背景像是現代、像是未來，無論是衣著步調都與我們的當下生活相仿，但在言談間，卻有種逝去的緬懷，是非真假的偽裝。影片穿插著Marey的影像短片，就像Muybridge的馬匹實驗，19世紀時的電影是實驗的熱情，來到主角的現在，生活已是偽裝的電影，空間成為舞台，在自己的生活中卻一幕幕上演他人的故事。使我們再也無從判斷真實，事件彷彿可以隨時重來，可以被他人經驗取代。

《花都魅影》走進了《新橋戀人》的百貨公司，扮裝生活在斑駁牆面與傾頹的時裝人偶底下，揭開情感與姿態，情緒是短暫、美好、脆弱的複雜滋味。 戀人的真實樣貌究竟為何？如果能再次相遇，能重來任何一個小小環節，一直都是生活中迷惘的「早知道」呀。想起遙遠以前的初戀男孩模樣，他的髮型、眼睛的顏色都已經模糊，卻仍能依稀描繪出他的輪廓，我想，那是一種形象，一種戀人氛圍的形象。只要能感受，即使是最後一晚，也得以堅信著如主角那樣說出的：「我從來沒有真正消失過」。

整部電影中我最喜歡這一段。（但也好愛吃花怪人）
女兒在舞會裡反鎖起自己，裝作盡興的模樣。在被爸爸發現之後，他們對話，

「若妳確定我不會發現妳在說謊，妳會再說謊話嗎？」
「應該會」
「解釋給我聽」
「因為這樣，我倆都會比較快樂」

女兒的誠實，是為了建構美好生活的壓抑，她誠實說出說謊的可能。謊言變得誠實所得到的快樂，是真的快樂嗎？青春期的女兒說出了心裡話，然而在長大的世界裡，往往再也不會有人願意坦白謊言，因為無知而擁有的快樂是單純也是悲哀，可是，如果只要看著這個當下，看得見的當下，又好像成為真實，就像這部電影、這對父女，誰是真？誰是假？即便生活是一種扮演，在每個角色裡，彷彿也能流露出真實的面貌。父親離去前他說：「可憐的安琪拉，你的懲罰就是得當妳自己，而且跟這個想法活一輩子」，即便是誠實 / 謊言也得由衷。

獻上70年代SPARKS的How Are You Getting Home?
中場休息時間過後，無論生活與電影都將繼續通往未來世界的樣貌。

李歐卡霍  Leos Carax 
法國│2012│DCP│彩色│116分│限制級 2012 
坎城影展競賽片 / 2012 雪梨影展 / 2012金馬影展

【電影/漫畫】宇宙兄弟：人生一定要再熱血一次

LILI 2013.1.14


這陣子原本一直在慢慢咀嚼先前看的《花都魅影》，沉浸在卡霍三部曲的狂戀之中。不過某天午餐時，因為等不到最新的HIMYM以及The Big Bang Theory（I'm a Sheldon fan XDD），想起先前一直想看沒看的宇宙兄弟。然後，咻的一聲，就一股腦兒跌進 / 升上外太空的熱血世界裡！

想起小時候去的天文台，躺在半圓形的視聽間裡，聽著織女星、牛郎星、天津四的夏季大三角；戀愛的時候，總有一個他會對你說著星空中的獵戶座腰帶；在顯微鏡之後，又多了一架白色的天文望遠鏡；某些多年一度的日子，總是會到大安森林公園看著望遠鏡中的火星、金星、天王星；還記得總要蒐集沖洗玩最前端的曝光底片看天狗吞月；到現在都還會伸出食指，模擬一下和ET的接觸時刻。

宇宙的神祕力量使人充滿好奇，
完成夢想則是滿滿的熱血與勇氣呀！

《宇宙兄弟》在去年（2012）Oricon 2012年度漫畫銷售排行榜拿下第4名，電影在日本上映首兩日也有3億8千萬的票房成績。電影以 Sigur Rós 和 Coldplay 作為配樂，於我自己私心而言是個超級大亮點（笑）

主題曲：Coldplay / Every Teardrop Is a Waterfall

(ウォーターフォール〜一粒の涙は滝のごとく)

除此之外，下圖六太手中的狗狗アポ（APO)，是日日人養的狗。初登場時就讓我覺得可愛得想尖叫！左肩有個心型的小胎記（刺青？），並在餐廳的滅火器男事件中，幫助了六太，讓他變成大英雄。突然覺得APO應該要跟 Crystal Ball 的星空、UFO系列合作代言一下，APO串場的狗頭包是不是可愛，哈哈！

連APO的太空服上都有愛心印記

APO的等身玩偶

我想每個人的心中都有曾經著迷卻在現實中不得不被遺忘的希冀， 對世界萬物的新發現、未來的志願、偷偷暗戀的女孩、甚至想成為什麼樣的大人， 《宇宙兄弟》彷彿就是一股從過去延伸、推展到現在的動力， 讓觀者想起那些並不逝去的夢想，並且總有一天就要達成！

【電影】愛是唯一到愛是曾經

Lili 2012.10.23

終究還是到了無法恣意前去金馬的日子。

去年看了不少好電影，包括由《曾經，愛是唯一》延續而生的《愛是曾經》。

Once上映的那時候，戀情剛好結束。

再次接觸已是另一段感情的開始。

去年獨自前去金馬看《愛是曾經》這部電影，記得那是個淡淡的午后，新光影城的人並不多。黑白的影片總是多一些逝去的質感，適合記錄一段不只是音樂的戀情。

做為Once的延續，在Once裡看到的是兩人的偶遇，晃動的鏡頭和微微粗糙的影像，像生活那樣自然。在The Swell Season中，記錄的影像與生活現實的言語、煩躁、互動的情感，反而既詩意又哲理的娓娓如故事般地訴說。

說來都有點傷感，愛是生命的際遇與許多需要克服的難題，過程中卻又帶著繽紛的小美妙。同樣的兩個人，詮釋了兩段不同情感。從戲裡蔓延開來，有種超真實的感覺，透過影片的揉捏，Once是劇本是序曲抑或是真正的情感，The Swell Season是真切的記錄或也許這才是一部故事，模模糊糊地晃動著。

這是Once裡，我最喜歡的一首歌－Fallen From the Sky

音樂使情感真摯而直接。
影片裡的並不是電影版本，在電梯裡的收音，也非常有趣。

愛是曾經（The Swell Season）電影預告：

曾經，愛是唯一 Once

John Carney

愛爾蘭│2007│HD│color│85 min

2008奧斯卡最佳原創電影歌曲、日舞影展觀眾票選最佳影片、美國獨立精神獎最佳外語片、英國獨立精神獎最佳外語片提名、比利時國際音樂電影節青年評審團大獎、都柏林國際電影節觀眾票選最佳影片、世界電影原聲帶大獎最佳原創歌曲入圍

愛是曾經  The Swell Season

尼克奧古斯特波納，克里斯戴普金，卡洛米拉貝拉戴維斯

美國，捷克，愛爾蘭│2011│HD│黑白│90 min

2011金馬影展

www.theswellseason.com

【電影】Cold Souls 靈魂冷凍庫

Lili 2012.9.4

Cold Souls / 靈魂冷凍庫

你相信靈魂的存在嗎？

《靈魂冷凍庫》由Sophie Barthes執導，Paul Giamatti擔綱演出。

Paul Giamatti在劇中飾演「Paul Giamatti」，也就是他自己，一位戲劇演員。他為了一齣舞台劇角色，陷入詮釋的困境，在得知靈魂租借寄放的這家公司後，決定抽取掉自己煩悶的靈魂。雖然看似再也沒有負面思考的憂鬱，但是卻再也無法投入於演出工作，失去了戲劇的張力與核心。

Paul租借了一位俄國女詩人的靈魂，女詩人豐沛的情感力量，使他完成了戲劇演出。但也因為強烈的情緒波動與記憶的牽引，使得Paul無法繼續負荷，想要換回他原有的靈魂，怎知靈魂卻已被靈魂走私者運往俄國。運載者的身體裡住著Paul的靈魂，她說：「這是一個很美的靈魂。」

這部片子以冷峻卻幽默的方式形體化了「靈魂」，每個人各有不同的靈魂樣貌，即使像一粒雞豆（chickpea）。如同一個人的外表與其內涵並無絕對的關聯，靈魂也是。雖然無法從靈魂的外觀了解其義理，卻仍能窺知一二。

靈魂抽取、置換的概念，是這部片子最有趣的地方。但與我心中NO.1的《王牌冤家》相較起來，《靈魂冷凍庫》對於「靈魂」的處理方式無法與「記憶」有所分隔也是可惜之處。靈魂的層次就記憶而言，或許更是一種控制人心的整體，本片較著墨在透過靈魂的負載所感受的他人經驗，於我而言比較像是記憶的轉植。不過，也是有處理到對性格的影響，像是最後走私靈魂老闆的女友無法駕馭Paul Giamatti的靈魂，靈魂的乾涸。

蘇菲巴瑟斯 Sophie Barthes

美國、法國 | 2009 | Color | 101min

2009多倫多影展正式入選、2009卡羅維瓦利影展最佳男主角、2009金馬影展

【電影】 戀愛離線中 The Future

Lili 2012.6.25

戀愛離線中 The Future

這是一部關於「就要開始」的電影。

每個人在生命中都曾經歷過失去、背叛、死亡，

但那些傷痛從不曾讓生命真正消逝，也從未讓愛離開。

一個月的時間有多長？

足以開始一個無疾而終的秘密計畫、結束一份生命的期待，足以讓愛經過又重來。

Sophie（由Miranda July飾演）和Jason是一對情侶，領養了一隻殘疾的貓咪。

在貓咪等待康復住在醫院的期間，Sophie和Jason決定要做點不一樣的事，Sophie要完成30支舞蹈創作，Jason則開啟了樹苗推廣。Sophie在創作過程遇到瓶頸的同時，也遇到了另一段情感的開始，她從Jason向小女孩買回來的畫作背面，聯繫上了女孩的爸爸。

30天過去，

他們的貓死去了，Sophie離開了Jason卻又帶著一支舞回到了公寓，

這支舞溫柔又乖誕、即興卻深沉。

即使超能力停住了時間，也無法改變未來命定所將發生的一切，

但是，我們卻從未忘記過愛的暗號。

電影開始於一隻貓咪的自述。

我想，這隻貓咪就是愛，而牠的殘疾就是那些在愛之中不完整的殘缺。

有的時候我們會因為愛的不完美而放棄一段感情，

有的時候我們願意等待，等待更好的歸宿。

關於愛的追尋，即使最後看似一無所獲，但其實愛從未離開，期待也從未消逝。

我很喜歡影片裡的假貓咪，牠的動作笨拙、言語豐富。

牠提示了我們時間，等待因為期待而漫長，也因期待的到來而短暫，

希望就算幻滅，但是那些經歷過的憧憬卻美好。

片中即使Sophie和Jason最終都沒有完成與貓咪的生活，但兩人曾經/未來的愛，就像這隻貓咪會一直等待。

「我是他們的貓，我屬於他們的。就算真的死了，我知道他們總有一天會來接我。」

由於Miranda July在我心中是個十足的大怪咖，

因此電影裡有趣的小細節實在太多了，對著窗戶外的大吼、把自己埋起來的小女孩、暫停時間的超能力等等。另一個讓我在看電影時就特別注意，直到看完仍回想的部份是

「這就是暗號？」

我們常常害怕遺忘，忘記生命中的一切有形與無形。Sophie問，如果有一天會不會因為留心於那些深奧的片刻而把她給忘了，甚至是傷到腦袋，相互忘卻？

Jason給了她一首signal song，

然後微笑。

等待的貓咪、相認的暗號和留住時間的超能力，

就像開始所說的，我在電影裡看見的不是兩人破碎或分別的愛，而是「就要開始」的愛，也就是為什麼電影的名稱是「The Future」。

曾經一度我覺得中文翻譯的並不那麼到位，好像是為了某種票房或命名延續的考量（像是：戀愛夢遊中），換個角度想想片名的「中」不也正表示了這份愛並不會永遠離線。

同場加映：

雖然片中的Miranda July的30天每天一支舞是失敗的，但事實上她的肢體就和她的創意點子一樣豐富。以下是她的「每秒一動作（One pose per second）」影片

如果有興趣的話，還可以到她的blog逛逛，別忘了輸入你/妳自己的密碼。

mirandajuly.com

《戀愛離線中（The Future）》的電影預告：

米蘭達‧裘麗 Miranda July

UAS | 2011 | HD | Color | 91min

柏林影展競賽片 日舞影展入選

thefuturethefuture.com/blog/

【電影】大木家のたのしい旅行 新婚地獄篇

Lili 2012.4.10

大木家のたのしい旅行 新婚地獄篇 / 大木家的快樂旅行之新婚地獄篇 / 新婚地獄

雖說這是一趟快樂旅行，但本田龍一所帶來的快樂絕對不是像三谷幸喜在《魔幻時刻》中那樣令人忍不住地捧腹大笑。大木家的快樂旅行，一如片名，這趟由竹野內豐（信義）和水川麻美（咲）為了尋回電鍋而展開的地獄旅行，藉由旅行中各種出乎意料的驚奇冒險，發現到兩人相處的快樂，重新找到了兩人對婚姻與愛的熱情活力。

背景設定兩人因長期同居交往而結婚，所有生命中的事件都像是「因為時間到了而不得不如此進行」般的倦怠。就像是原本只是為了電鍋與好奇出發地獄的旅行，卻因為新婚的緣故被信義的友人將之看做為新婚旅行，他們基於別人的想法也就順水推舟地把婚後的首次旅行當作了蜜月。旅行前，兩人沒有共同生活目標，堆積如山的打包紙箱，如軟嫩魚肉般沒有韌性的情感聯繫，一切都日常，一切都日常而淡薄。

就像《超時空泡泡機》，日系電影總有著突發的幽默力量。洗衣機將廣末涼子旋轉入泡沫經濟前的時空；一只突兀放置於百貨公司商場頂樓的浴缸，污水中的力量將信義與咲捲入地獄。地獄的世界觀與我們的時空略為相似。空間劃分有區的概念，時間是流動的。以膚色辨別的族群，不同群體有著不同的生活方式以及所長。當然，也包含著人類對看不到的世界的想像與擔憂，我們從不了解死亡之後是否還能記憶住現世，這部電影也撫慰了我們的從未經歷。

影片的步調略慢，彷彿觀者跟隨大木家一同在場。旅行途中的對話，像是行進中不經意的閒談或是打發時間的聊天，即使是自問自答式的，都在其中蘊藏了情感的義理。地獄版的公路電影：不能回頭的提醒、橡皮筋零嘴、牛肉湯溫泉、進入紅人的部落，魔幻詭譎的遭遇（走進地獄的本身就是最奇特的嘗試！）激起 / 觸發回憶中對彼此的需要，看見彼此過往其實一直都存在著卻被忽略的性格。旅館裡，信義拿出為咲帶來的蝴蝶洋裝。蝴蝶貫穿全片，年輕時期的咲、在夜市中良子弟弟的童語、只有蝴蝶能穿越的山谷。兩人從來都不是沒有愛。

地獄裡不存在作惡的妖魔，取而代之的是期待相聚的希望。地獄旅程的尾聲，旅店的接待人飯島（荒川良良）說到地獄裡的人有些曾經死去過，有些則沒有，暗示未來良子的新生，以及飯島先生與其妻的再重逢。影片裡安排了許多小故事線，雖沒有完整交代卻能夠讓觀者在影片結束後持續地回味思索。

本片劇本由前田司郎原著。1977年出生的前田司郎身兼劇作家、俳優、小說家等多重創作角色。20歲時成立「五反田劇團」。曾入圍野間文藝新人獎、三島由紀夫獎、岸田國士戲劇獎等。

本田龍一 Ryuichi Honda

日本 | 2011 | HD | Colour | 121min

2011澳洲雪梨日本電影節、日本夕張奇幻電影節、韓國富川奇幻影展、2012金馬奇幻影展

ookike.gaga.ne.jp/