我最深刻的三部電影，莫過於王家衛的《春光乍洩》、菲利普卡瑞（Philippe Garrel）《安那其戀人》以及李歐卡霍（Leos Carax）的《新橋戀人》。
這次卡霍用電影扮演了人們（甚至猩猩！）的日常生活，無論是真實或虛擬，人是多種姿態的個體，有各種行為與想像，透過「電影」作為敘述劇情的媒材，加深了人生如戲 / 戲如人生的概念。影片的背景像是現代、像是未來，無論是衣著步調都與我們的當下生活相仿，但在言談間，卻有種逝去的緬懷，是非真假的偽裝。影片穿插著Marey的影像短片，就像Muybridge的馬匹實驗，19世紀時的電影是實驗的熱情，來到主角的現在，生活已是偽裝的電影，空間成為舞台，在自己的生活中卻一幕幕上演他人的故事。使我們再也無從判斷真實，事件彷彿可以隨時重來，可以被他人經驗取代。
《花都魅影》走進了《新橋戀人》的百貨公司，扮裝生活在斑駁牆面與傾頹的時裝人偶底下，揭開情感與姿態，情緒是短暫、美好、脆弱的複雜滋味。 戀人的真實樣貌究竟為何？如果能再次相遇，能重來任何一個小小環節，一直都是生活中迷惘的「早知道」呀。想起遙遠以前的初戀男孩模樣，他的髮型、眼睛的顏色都已經模糊，卻仍能依稀描繪出他的輪廓，我想，那是一種形象，一種戀人氛圍的形象。只要能感受，即使是最後一晚，也得以堅信著如主角那樣說出的：「我從來沒有真正消失過」。
整部電影中我最喜歡這一段。（但也好愛吃花怪人）
女兒在舞會裡反鎖起自己，裝作盡興的模樣。在被爸爸發現之後，他們對話，
「若妳確定我不會發現妳在說謊，妳會再說謊話嗎？」
「應該會」
「解釋給我聽」
「因為這樣，我倆都會比較快樂」
女兒的誠實，是為了建構美好生活的壓抑，她誠實說出說謊的可能。謊言變得誠實所得到的快樂，是真的快樂嗎？青春期的女兒說出了心裡話，然而在長大的世界裡，往往再也不會有人願意坦白謊言，因為無知而擁有的快樂是單純也是悲哀，可是，如果只要看著這個當下，看得見的當下，又好像成為真實，就像這部電影、這對父女，誰是真？誰是假？即便生活是一種扮演，在每個角色裡，彷彿也能流露出真實的面貌。父親離去前他說：「可憐的安琪拉，你的懲罰就是得當妳自己，而且跟這個想法活一輩子」，即便是誠實 / 謊言也得由衷。
獻上70年代SPARKS的How Are You Getting Home?
中場休息時間過後，無論生活與電影都將繼續通往未來世界的樣貌。
李歐卡霍 Leos Carax
法國│2012│DCP│彩色│116分│限制級 2012
坎城影展競賽片 / 2012 雪梨影展 / 2012金馬影展
法國│2012│DCP│彩色│116分│限制級 2012
坎城影展競賽片 / 2012 雪梨影展 / 2012金馬影展
